Cada día, una personalidad se invita a sí misma al mundo de Élodie Suigo. Hoy, el actor, director y productor Francis Huster. Desde el 19 de enero, está en escena en el Théâtre des Nouveautés en la obra «Les pigeons» de y con Michel Leeb.
Francis Huster es actor, autor, director y guionista. Este curioso e ineludible polifacético empezó a los 15 años, cuando se matriculó en el conservatorio municipal del distrito 18 de París. Asistió al Cours Florent antes de ingresar en el Conservatoire national supérieur d’art dramatique, donde ganó tres premios. Y luego la Comédie-Française, contratada y miembro del personal de 1977 a 1980, antes de dimitir. El teatro es su vida, su pasión, su oxígeno. Desde el 19 de enero, está en escena en el Théâtre des Nouveautés en la obra Les pigeons, de Michel Leeb y con él. La historia de dos actores sesentones de segunda fila. Tienen 40 años de amistad, empezaron juntos y, sin embargo, siguen siendo rivales.
¿Es cierto que esta comedia, que se desarrolla entre la risa y la emoción, encarna en última instancia el poder del teatro?
Lo que tenemos que entender, no sólo en relación con el teatro, sino con la danza, con cualquier espectáculo musical e incluso con el deporte, es que, de repente, la vida se detiene. Eso significa que las películas son para la eternidad. Las obras son para la eternidad y la vida está en la puerta. Y eso es lo que dice la obra de Michel Leeb, que es precisamente una comedia a la italiana donde, obviamente, hay explosiones de risa, hay payasadas, hay gritos. Además, es en un teatro extraordinario, el Nouveautés, donde, siento decirlo, pero es el emblema de los nouveautés, pedorro, ¡te oímos! Y la obra de Leeb nos permite responder a este requerimiento del público: «Sácame de mi vida durante el espectáculo», por eso no tenemos derecho a decepcionar al público, porque confía en nosotros.
También es una mirada a la profesión de actor, a todas las dificultades que se pueden encontrar, ya que los recuerdos afloran inevitablemente. ¿Qué significa ser actor?
Es muy sencillo cuando un pianista toca una partitura, tienes la partitura impresa con las notas y luego tienes sus manos en el piano. Y luego está el instrumento que es el piano. Así que imagina que el piano, de repente, no quiere las manos del pianista y que éste le dice: «No, no es esta partitura en absoluto la que tienes que tocar. Vas a escucharme a mí, el instrumento, ¡y ahora soy yo! Y el piano se toca solo. Esta es exactamente la obra de Michel Leeb. Es decir, los dos actores en escena interpretan dos papeles. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo, nos damos cuenta de que los papeles no están nada bien con Huster y Leeb. Habrían preferido ser interpretados por otros actores, por lo que echan a Huster y Leeb y toman el relevo. Y para nosotros es un placer extraordinario porque estamos en peligro.
Tengo la impresión de que esto es también lo que puntúa tu vida, marcarte un farol, desafiarte a ti mismo, no ir necesariamente por donde más se espera de ti. ¿Es parte de ti?
Forma parte de mí porque en el fútbol era un jugador muy malo, siempre gritaba a los árbitros y siempre me comportaba así. Pero al menos no se me puede culpar por no tener latido.
Es como la lucha que dirigí, que acabará con Molière en el Panteón, estoy seguro, era obvio porque ningún actor ha entrado nunca en el Panteón. Algo inaudito en cuatro siglos de historia de Francia. Así que entrará y como actor, será el primero de todos los actores que tanto han servido a este país y esta lucha terminará probablemente el 17 de febrero de 2023. Pronto, con la entrada de Molière en el Panteón.
Molière llegó hasta el final del escenario porque era su vida, porque no podía imaginar vivir otra cosa que no fuera el escenario. ¿Es éste su caso?
Desde que me enamoré perdidamente de esta profesión, sí. Y creo que es más elegante que toda la gente a la que quiero o que me quiere diga: «Bueno, murió en el escenario, se fue en el escenario».
¿Te salvaron las palabras, además del teatro? Porque estás habitado por el escenario, pero también está el poder de declamar palabras, el poder de las palabras, la precisión de las palabras también.
Ya has hecho el amor, pero no conmigo, te diré una cosa. Cuando hacemos el amor, hay penetración, pero también hay miradas, silencios y caricias. Y las palabras no son penetración. La penetración en el escenario es del actor al público. Es decir, lo que sentimos debe penetrar hasta el corazón y los sentimientos. Nos conmueve, conmueve al público. Nosotros morimos riendo, ellos mueren riendo. Pero las palabras son las miradas, los silencios y las caricias.
Empezó muy joven, ¿ha intentado comprender qué fue lo que finalmente le atrajo del teatro?
Sí, era porque huía de la vida. Así que mi vida se convirtió en el teatro.
¿Qué opina de este camino?
No me veía como actor, director, autor ni nada parecido. Para mí, es un trabajo de responsabilidad y nunca he tenido finalmente responsabilidad por mí mismo. Son los otros. En este caso, es realmente Michel Leeb el responsable de mi presencia en la Nouveautés. Me envió su obra y no me sentí obligado, sino en deuda. Me sorprendió tanto un papel así que me lancé a por él.
